Uma forma diferente de dar um toque de originalidade aos espaços. Eis alguns artistas para te inspirares.
A primavera chegou e esta pode ser a altura perfeita para dar um novo toque à tua sala de estar com a melhor aliada: uma obra de arte. Os especialistas da RedCollectors fizeram uma seleção de 8 artistas com obras de arte diversas nas quais podes investir se quiseres decorar espaços de uma forma diferente e original.
María María Acha – Kutscher
María María Acha-Kutscher (Lima, Peru, 1968) é uma artista visual e codiretora com Tomás Ruiz-Rivas do projeto de arte experimental Antimuseo. Vive em Madrid e trabalha internacionalmente. O principal foco do trabalho de Acha-Kutscher são as mulheres. A sua história, as lutas pela emancipação e igualdade, e a construção cultural da feminilidade. Teve exposições individuais em cidades como Lima, Haifa, Cidade do México e Sarajevo. Recebeu o Prémio de Criação de Arte Contemporânea da Câmara Municipal de Madrid em 2017 e a Bienal de Fotografia 2014 no México.
José Guerrero
Formado em arquitetura técnica, José Guerrero desenvolve o seu trabalho no campo da fotografia. O trabalho gira em torno da representação da paisagem e da nossa perceção da mesma através da imagem. Recebeu comissões do Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León e da Fundación Banco Santander, e o seu trabalho foi exposto, entre outras instituições, no Centro Andaluz de Arte Contemporáneo em Sevilha e no Matadero e Tabacalera em Madrid. Muito do seu trabalho tem sido desenvolvido em Espanha e nos Estados Unidos, e em ambos os países, o seu trabalho faz parte de várias coleções públicas e privadas.
Lisa Pam
Nascida na pequena ilha de Langeland e criada entre a Dinamarca e Espanha, Lisa Pam é uma fotógrafa e artista multidisciplinar que viveu e trabalhou em Barcelona. A sua prática artística move-se entre a fotografia, a escultura e a pintura, e explora os próprios materiais com que trabalha. Luz, cor, textura e reflexos captam a sua constante busca pela beleza na imperfeição, por vezes também em opostos e mesmo na incerteza. Lisa Pram trabalhou com importantes entidades culturais e marcas como Cartier, Yves Saint Laurent, Hermès, Thierry Mugler e CaixaFòrum.
Carol Solar
Carol Solar, influenciada por desenhos animados, banda desenhada, moda, histórias infantis e vídeos musicais, a própria imagem de Carol Solar está cheia de humor e ironia enquanto ela explora conceitos de identidade, relações, a passagem do tempo e espaço pessoal. Através de cores apelativas, desenho de linhas simples e numerosas referências à cultura de massas, Solar retrata cenas aparentemente alegres e ingénuas mas sempre com um bordo desconcertante, refletindo a linha subtil entre a sanidade e a loucura. O seu trabalho foi exibido em cidades como Amesterdão, Barcelona, Sevilha e Santander e participou em festivais e feiras como Marte de Castello'n ou Feira de Arte Híbrida, Artbanchel e OpenStudio em Madrid.
Flore
Filha da pintora Olga Gimeno, Flore nasceu no sul de França em 1963. Começou a sua carreira fotográfica em 1977 e, depois de estudar em Toulouse, instalou-se em Paris, onde vive e trabalha atualmente, tendo-lhe sido atribuída a Carte Blanche da cidade de Paris pela criação de uma série sobre o Petit Palais, o Musée de Beaux Arts de Paris e pelo seu projeto fotográfico sobre o campo de concentração de Rivesaltes. Em 2008 percorreu o Mediterrâneo para a sua série "Une femme française en Orient" e em 2014 criou a série "Choses vues au Royaume de Siam", anteriormente exposta na galeria. Paralelamente à sua atividade artística, dirige um curso de fotografia analógica em Paris, como parte do coletivo L'OEil de l'Esprit.
Irene Sánchez Moreno
As paisagens de Irene Sánchez Moreno visualmente vibrantes e ofuscantes são contempladas como uma terra proibida e inacessível. Paisagens autónomas e protagonistas, mas ao mesmo tempo marcadas - para o melhor ou para o pior - pela marca dos seres humanos. Horizontes que provocam uma sensação bucólica mas ameaçadora, aquela dupla Arcádia referida por Erwin Panofsky. Contudo, prevalece também um desejo de reconciliação, uma tentativa de afirmação face a um infinito abismal e inalcançável. Uma montanha, um tronco seco, ou um céu parcialmente encoberto, deve ser capaz de refletir plasticamente - subjetivamente - estados de consciência. É uma experiência do limite que postula um vasto itinerário espiritual para além da representação objetiva. Também fascinante é a versatilidade, a inconsequência pela qual estas paisagens passam das mais vazias curiosidades pitorescas para a pura emoção do sublime - John Ruskin costumava referir-se aos Alpes como "catedrais da terra". A natureza narrativa da sua obra confronta-nos como espetadores com fins abertos, onde nos contemplamos a partir de um ponto "alto" e intencionalmente revelador.
David Delgado Ruiz
Delgado Ruiz Madrid, 1975 - Declaração: "Desde criança que me lembro de pensar sobre a perceção do tempo. Sempre tive uma curiosidade preocupante em observar o movimento que passa naqueles lapsos que podem parecer eternos ou que, pelo contrário, passam como uma exalação. Pelo contrário, passar como uma exalação. Foi esta reflexão, que me fez encontrar na fotografia, os meios para para criar, através da imagem, a história do momento vivido. Documento a realidade contemporânea, contando histórias sobre como o tempo e o espaço geram um contexto o tempo e o espaço geram um contexto nas relações sociais entre os seres humanos e os hostis seres humanos e o ambiente hostil que os rodeia, a cidade entendida como presente, passado e futuro. Como presente, passado e futuro".
Gonzalo Saez Diaz Merry
Gonzalo Saez Diaz Merry - Declaração: "Atualmente trabalho num estilo bastante pop com um certo toque de surrealismo. A minha iconografia é constituída por todo o tipo de referências culturais e mediáticas presentes no inconsciente coletivo (marcas, personagens, objetos ou textos) embora descontextualizadas, de modo a dar-lhes um novo significado através do diálogo criado entre eles. Entre estes ícones, prevalecem aqueles que se referem à minha infância, ou mesmo, ultimamente, aos gostos dos meus filhos. Erotismo com um certo ar de ingenuidade é também comum. Os meus trabalhos mostram uma clara influência da Pop Art britânica e americana dos anos 50 e 60, Richard Hamilton, Warhol, Lichtenstein, Rauschenberg, artistas espanhóis como Equipo Crónica, Antonio de Felipe, Óscar Seco ou outros artistas internacionais como Banksy, Takashi Murakami ou Yue minjun. A influência de ilustradores como Milo Manara e Alberto Vargas é também evidente".
Retirado do Idealista - Adaptado por Dicas Imobiliárias
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